El #PuroVoltajeFICCI58 continúa por 3 ciudades del paísSeis títulos que hicieron parte de la edición 58 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias-FICCI invadirán ahora tres de las salas más importantes del circuito alternativo del país: la Cinemateca Distrital de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Medellín-MAMM y la Cinemateca La Tertulia en Cali. En búsqueda de nuevos espectadores, el FICCI Itinerante regresa por segundo año consecutivo con películas que hicieron parte de las Competencias Oficiales Gemas, Ficción y Documental, con algunas de las obras que despertaron gran interés y obtuvieron una amplia recepción del público y el jurado, al punto de ser premiadas con las India Catalina en la pasada Ceremonia de Premiación. Para las personas que no pudieron asistir a Cartagena, esta será la última oportunidad de contagiarse de la reciente edición de la fiesta cinematográfica más antigua de América Latina. El FICCI Itinerante comienza en Bogotá, como parte de la sexta edición de la Cita con el Cine Latinoamericano - Cicla, que se lleva a cabo del 8 al 19 de marzo en la Cinemateca Distrital. El público capitalino puede disfrutar de Bixa Travesty de Claudia Prescilla y Kiko Goifman (Brasil), ganadores de la India Catalina a Mejor Dirección de la Competencia Oficial Documental, y Nosotros Las Piedras, de Álvaro Torres Crespo (Costa Rica), elegida como Mejor Película de la misma categoría. Asimismo, se ofrecerán tres funciones del documental Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge (Brasil). De la Competencia Oficial Ficción, en la muestra se proyectará La Casa Lobo (Chile) de Joaquín Cociña y Cristóbal León, quien acompañará una de las funciones y participará de una de las actividades académicas. Puede consultar toda la programación AQUÍ.
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Los artistas plásticos y cineastas Joaquín Cociña y Cristóbal León juegan a inventar el mito de una película de animación realizada en un asentamiento alemán fundado en Chile (inspirado en la célebre y siniestra Colonia Dignidad, creada por nazis y que se hizo famosa como centro de tortura en la época de Pinochet) con un propósito pedagógico: mostrarle al mundo las virtudes de una pequeña comunidad que ha vivido aislada del entorno. Esta película encontrada muestra la historia de María, una niña alemana que se escapa de la Colonia y se ve atrapada en una misteriosa casona, en la que una extraña presencia altera las formas y trastoca la realidad, llevando a la pequeña a experimentar un oscuro universo lleno de referentes góticos y horror sicológico. Con su cuidadoso trabajo de stop-motion y el preciso diseño sonoro que acompaña y enriquece la animación, La casa lobo establece un diálogo entre el cine y las artes plásticas, que se llena de resonancias políticas. Esta bizarra película cuyo proceso de realización ha sido exhibido en varios museos del mundo, cuestiona con humor negro los usos propagandísticos del cine, al mismo tiempo que redescubre el lado más oscuro de los cuentos de hadas.
La vida, el tiempo y el espacio se acaban para los Piripkura. No hay lugar para ellos en el occidente del siglo XXI, porque ellos son esos otros que el hombre blanco nunca se esforzó por entender. Esos a los que hasta hace demasiado poco se podía matar sin consecuencias porque eran un animal salvaje más, un estorbo que no aportaba nada y sólo impedía el progreso. Y se cazaron, claro que se cazaron, matando tantos y en tal modo, que ahora son solos dos, los dos últimos en medio de la vastedad del Amazonas: Pakyî y Tamandua, los Piripkura. Sin embargo, cual un Don Quijote del siglo XXI, un hombre solitario, asistido por un puñado de escuderos, está dispuesto a enfrentarse con cuanto molino (bajo la forma de los intereses del capital encabezados por las empresas madereras en su lenta deforestación del Amazonas) se atraviese en su camino. Él es Jair Candor. Desde que contactó por primera vez con ellos en 1989, Jair ha realizado tres expediciones para encontrarlos. Demostrar que siguen vivos, es la única forma de que se prolonguen las leyes que hasta la fecha protegen el territorio y los mantienen relativamente a salvo. Contra las inclemencias del tiempo, los peligros, los animales de la selva, el calor y la edad, Jair emprenderá un nuevo épico viaje para encontrar a los Piripkura, aun a sabiendas de que puede ser una lucha perdida de antemano, aun teniendo la duda sobre su supervivencia, aun conociendo que encontrar a dos hombres que se ocultan en lo insondable de la Amazonía, es peor que aquello de la aguja en el pajar. Jair está viejo, pero su espíritu permanece intacto, así como su altruismo y su fe en el verdadero ser humano. Portando estas armas, es difícil perder la batalla.
¿Qué es el cine documental mas que filmar la vida?... Es también el ejercicio de filmar la muerte, y con ella, lo irretratable. Ahí el gran valor de esta magnífica película, ganadora del Festival de Cine de Locarno. Mrs. Fang, está postrada en una cama sin capacidad de moverse. Además, padece alzheimer por lo que no reconoce a sus hijos, ni reacciona ante quienes la rodean en su humilde hogar de un remoto pueblo de la China rural. Ojos abiertos, mirando al vacío. ¿Qué piensa Mrs Fang? Las conversaciones y la vida suceden a su alrededor, mientras la anciana ocupa el centro de la mirada, su rostro en primer plano… Es ella, o la ausencia de ella. Los escasos recursos económicos de una familia que se dedica a la pesca, no dejan cabida a hospitales ni tratamientos paliativos, solo queda la dedicación y el cuidado de los más cercanos de aquellos que la quisieron y la siguen queriendo, aunque ya no sea ella. Una manera de querer que, dado el abismo cultural, pueda resultarnos fría, pero que no por ello deja de ser amor filial, apoyo incondicional de los vecinos y de cada uno de esos seres tan humildes como dispuestos a estar presentes. Mrs Fang, grabado durante las semanas previas a su muerte, es un conmovedor retrato de la lenta agonía de una persona de quien, en verdad, nunca sabremos quién fue.
Tanto por las preguntas que plantea como por el personaje que la protagoniza Caniba es, sin lugar a dudas, una película perturbadora e incómoda. Ante alguien que décadas atrás cometió canibalismo y que hoy vive libre en su casa como un anciano aparentemente débil e inofensivo, pueden asumirse muchas posturas. El punto de vista con el que los directores llegan a la casa de Issei Sagawa, es el de su mirada de antropólogos y quizás por eso la película es un retrato casi que entomológico: primerísimos primeros planos grabados a escasos centímetros del rostro; largas secuencias que captan desde la respiración hasta la mirada vacía y la sonrisa cruel del personaje y de su hermano, quien además de cuidarlo guarda su propio secreto sexual… Y sin embargo, más inquietante que la manera en que está grabado y casi que más que el acto de canibalismo mismo (y que el propio Sagawa muestra en cámara a través de una historieta manga explícita y sangrienta que él mismo dibujó), es la indagación sobre el origen y la naturaleza del deseo en que la película escarba. Preguntas incómodas, agresivas y definitivamente no aptas para todos los públicos, envueltas en una atmósfera densa y una sugestividad perturbadora en cada segundo. Visceral, intenso, para nada convencional y absolutamente fascinante. Caniba no es sólo un documental, es una experiencia que nos pone a prueba como espectadores y como seres humanos.
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