Carlos César Arbeláez, director y guionista de la aclamada producción Los colores de la montaña, retorna a la gran pantalla con ESO QUE LLAMAN AMOR, un relato íntimo y realista, que por medio de tres historias, refleja las decepciones y alegrías que este anhelado sentimiento genera en los seres humanos. Una producción honesta en la que usted se encontrará.

Después del éxito nacional e internacional de Los Colores de la Montaña, estrenada en 2011, el director antioqueño Carlos César Arbeláez regresa con Eso que llaman amor, producción que se estrenará el próximo 1 de diciembre en las salas de cine de Bogotá, Medellín, Cali y otras ciudades capitales del país. Un filme que narra tres historias de amores y desamores que tienen como punto de partida una cafetería en el centro de Medellín, que transcurren al mismo tiempo un domingo Día de Madres y que se unen por momentos en hechos cortos.

Un largometraje de ficción donde los personajes se mueven guiados por una realidad y un destino que no pueden abandonar. Un reflejo sincero y humano del amor -como sentimiento universal- que llena la vida de estos personajes cotidianos.

Carlos César Arbeláez vuelve a confiar la producción de una nueva película a Juan Pablo Tamayo. Juntos, le regalarán próximamente a los espectadores Eso que llaman amor, un drama realista, con una visión muy personal y sensible de los espacios y, sobre todo, de sus personajes, que aunque pertenecen a Medellín, se acercan a muchas realidades y el espectador se podrá identificar de manera fácil con ellos. Historias sencillas, humanas, de vidas pequeñas que tratan un tema universal y que podrían suceder en cualquier parte del mundo.

En Eso que llaman amor hay una mezcla de actores profesionales y no profesionales. Sus rostros se vuelven el paisaje de las emociones, el termómetro de lo que pasa. Por eso, un gesto, una sonrisa a destiempo, las palabras y los silencios, la acción y la no reacción cuentan el verdadero y profundo drama que corre escondido en las relaciones cotidianas de los protagonistas de esta película y que tampoco se permite excluir el humor. Aquí, la cámara lleva a los espectadores al drama interior y sicológico de cada uno de los personajes, y a un drama exterior que los abraza bajo una misma ciudad.

En Eso que llaman amor, el arte se hizo de modo muy naturalista, respetando los espacios originales y con apenas unos pocos elementos que resaltaran y le dieran familiaridad a los espacios retratados, como medio de expresión de las condiciones de vida de los personajes, sus creencias, costumbres y experiencias. Un trabajo similar cumple la música, Martín Ferres (bandoneonista de la agrupación Bajo Fondo), ha compuesto una banda sonora minimalista, pero llena de sentimiento -con el más melancólico de los instrumentos-, que nos ayuda a entrar en la intimidad de cada personaje.

De este modo, todos los elementos que integran el universo de la producción se pusieron al servicio de Eso que llaman amor; un relato cinematográfico en el que usted mismo se encontrará y verá reflejados los dramas cotidianos y escondidos que circundan cualquier tipo de relación: la violencia que habita en el ser humano, y que a veces se traslada a su exterior, y el amor como se conoce y como cualquier persona ha podido sentirlo.

Eso que llaman amor narra tres historias que tienen como punto de partida La Polonesa, una cafetería en el centro de Medellín:

Camila debe llevarse a casa los restos de su único hijo asesinado, ya que el cementerio será demolido. Erika se prepara para viajar a España con la ilusión de reencontrarse con su pequeña hija (y con una nueva vida); pero antes decide hacer un último servicio a un cliente japonés en un hotel, que le traerá una sorpresa inesperada. Marlon y la Muchacha Alegre trabajan en la calle como estatuas humanas, y -después de un día de labores mientras ambos se quitan sus disfraces en el pequeño cuarto de una residencia- cada uno conocerá no solo el rostro del otro, sino la realidad de sus vidas.

Eso que llaman amor buscará mover los espectadores colombianos a tomar una posición activa respecto a cada una de las tres historias y a terminarlas desde las perspectivas y las apreciaciones individuales.